서울공예박물관 물질실천 전시, 폐기물에서 피어나는 공예의 미래
요즘 지속가능한 예술이 뜨고 있다.
최근 서울공예박물관(SeMoCA)을 방문해
현대공예 특별기획전 <물질-실천>을 관람하고 왔다.
단순한 공예 전시가 아니라
물질의 본질과 실천을 탐구하는 혁신적인 공간이었다.
서울공예박물관 물질실천 전시 후기를 통해 감상을 공유한다.
전시 정보
- 전시기간: 2025. 8. 26 ~ 11. 23
- 위치: 서울공예박물관 전시1동 3층 기획전시실
- 관람시간: 10:00 ~ 18:00(금요일 21:00)
- 휴무일: 매주 월요일
- 입장료: 무료
주말 오후에 방문했는데,
여유로운 분위기 속에서 전시의 매력을 더 느꼈다.
키워드처럼 '물질-실천'이라는 제목이 딱 맞았다.
버려지는 폐기물을 재료로 삼아
자연 순환과 디지털 기술을 결합한 작품들이 인상적이었다.
1부: 재의 재구성 폐기물의 재탄생, 감탄의 연속
전시의 첫 섹션인 〈재의 재구성〉은 폐기물을 주제로 한 작품들로 시작한다.
서울공예박물관 물질실천 전시의 하이라이트라고 할 수 있다.
플라스틱 쓰레기나 산업 폐기물을 모아
도자나 금속으로 재구성한 설치 작품이 눈길을 사로잡았다.
한 작품은 버려진 플라스틱 병을 녹여 섬유처럼 엮어 만든 조각상으로,
환경 오염 문제를 비판적으로 다루면서도 아름다움을 더했다.
특히, 자연의 순환 시스템을 모방한 작품은 지속가능성에 대한 깨달음을 주었다.
만약 에코 아트나 업사이클링에 관심 있으시면, 이 부분에서 사진 찍기 딱 좋을 것이다.
유리라는 물질을 매개로 사물의 수명과 쓰임,
그리고 우리가 물질을 대하는 태도에 질문을 주는 박선민 작가의 작품이다.
비치코밍이란
해변을 거닐며 파도에 떠밀려온 무언가를 줍는 행위를 말한다.
바다에서 밀려온 부표, 낚시찍, 어구 등
플라스틱 폐기물을 가지고 만든 이혜선 작가의 작품이다.
2부: 원시적 창조 자연과 공예의 조화로운 만남
다음으로 〈원시적 창조〉 섹션은 원시적인 재료와 기술을 통해 공예의 뿌리를 탐구한다.
가죽, 털, 흙 같은 자연 소재를 사용한 작품들이 전시됐는데,
디지털 시대에 잊힌 '손맛'을 되살리는 듯한 느낌이었다.
서울공예박물관 물질실천 관람 후기 중 가장 감동적이었던 부분이다.
한 작가의 작품은 흙과 풀을 섞어 만든 용기 시리즈로,
전통 공예를 현대적으로 재해석한 것이다.
만지작거리며 관람할 수 있는 인터랙티브 요소도 있어서,
아이부터 어른까지 즐길 만하다.
이 섹션을 통해 공예가 기술과 감성의 균형을 어떻게 이루는지 실감했다.
3부: 유동하는 물질 디지털과 물질의 융합, 미래를 엿보다
마지막 섹션 〈유동하는 물질〉은 디지털 기술과 물질의 호환성을 다룬다.
데이터와 물질을 연결한 실험적 작품들이 인상적이었는데,
3D 프린팅으로 만든 공예품이나 센서가 내장된 설치물이 미래 공예의 가능성을 보여줬다.
서울공예박물관 물질실천 전시 리뷰를 쓰다 보니, 이 부분이 가장 혁신적이었다.
예를 들어, 빛과 소리를 반응하는 섬유 작품은 관람객을 사로잡았다.
공예가 더 이상 전통에 머무르지 않고,
세계와 조응하는 비판적 실천으로 진화한다는 메시지가 강렬하게 다가왔다.
이 섹션은 약간 추상적이지만,
현대 미술 팬이라면 놓치지 말아야 할 포인트다.
서울공예박물관 물질실천 전시, 왜 추천하나?
전체적으로 《물질-실천》은 3부 구성으로
물질의 재구성부터 미래적 실천까지 논리적으로 흘러가서 지루할 틈이 없었다.
관람 시간은 1시간 정도 소요되니, 여유롭게 즐기기 좋다.
서울공예박물관 물질실천 후기를 마무지며,
환경 문제와 예술의 교차점을 생각하게 해준 소중한 경험이었다.
특히, 지속가능한 라이프스타일을 추구하는 분들에게 강력 추천!
다음 방문 시 연계 프로그램(워크숍 등)도 참여해보고 싶다.
Seoul Craft Museum "Material-Practice" Exhibition Review
The "Material-Practice" exhibition at Seoul Craft Museum (SeMoCA), held from August 26 to November 23, 2025, is a must-visit for art and sustainability enthusiasts. This SEO-optimized blog post reviews the exhibition, highlighting its innovative approach to transforming waste into art. Split into three sections—Reconstruction of Matter (upcycled waste art), Primitive Creation (natural materials meets traditional craft), and Fluid Matter (digital technology fused with craft)—the exhibition explores sustainability, craftsmanship, and future possibilities. With free entry, interactive displays, and thought-provoking works, it’s a captivating experience. Highly recommended for eco-art lovers and those seeking inspiration in Seoul. Visit and share your thoughts!
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